Orquesta Stradivari

Tienda de instrumentos musicales

La música está presente en nuestra vida desde el primer momento en el que nacemos. Una nana posiblemente fue la primera canción que escuchaste tatareada por tus padres. Más tarde tatareabas tu el grupo preferido de tu padre o madre y hoy te encuentras aquí para elegir el instrumento que quieres aprender a tocar.

Un instrumento nos ayuda a desarrollar esa parte creativa que todos tenemos, por ello nunca nos cansaremos de recomendar desde OrquestaStradivari.es la importancia de acercar la música y los instrumentos a los más pequeños de la casa.

Instrumentos Musicales

La Orquesta

El término «orquesta» proviene del griego antiguo y se utilizaba para indicar el lugar reservado para el coro, los instrumentistas y los bailarines durante las representaciones teatrales.

Hoy en día, la orquesta se puede dividir en géneros: la orquesta sinfónica (que toca en el escenario); la orquesta de ópera (que toca en el «agujero» porque los cantantes están en el escenario); la orquesta de viento; la orquesta de metal; la orquesta de radio y la orquesta de cine o de entretenimiento.

Siguiendo una línea cronológica podemos clasificar la evolución de la orquesta de esta manera: Orquesta Barroca: Se desarrolló a finales de los siglos XVII y XVIII. La orquesta se compone de instrumentos de cuerda e instrumentos de acompañamiento (como violonchelo, fagot, laúd, clavicémbalo, órgano). Orquesta Clásica: Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII. En este período el bastón orquestal se expande especialmente en la sección de madera donde se doblan algunos instrumentos (2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes). Orquesta Romántica: Se desarrolló a principios del siglo XIX con el compositor Héctor Berlioz. La orquesta siguió creciendo en número, especialmente con Richard Wagner que incluyó en el Ring of the Nibelungen (en alemán Der Ring des Nibelungen compuesto entre 1848 y 1874) 1 trompeta de bajo, 1 trombón de contrabajo, 8 trompetas, 2 tubos de tenor, 2 tubos de bajo, 1 tubo de contrabajo, 8 arpas y 16 yunques. Orquesta Sinfónica. Es la orquesta que interpreta el repertorio sinfónico.

A principios del siglo XIX se consolidó la estructura del pentagrama orquestal con la incorporación de diferentes tipos de percusión y tuba. La plantilla varía según el programa musical y suele estar compuesta por:

– Cuerdas: 16 violines, 14 segundos violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos.

– maderas: 1 flautín, 3 flautas, 3 oboes, 1 corno inglés, 3 clarinetes, 1 clarinete bajo, 3 fagots, 1 contrafagot.

– metales: 6 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, 1 tuba de bajo.

– percusiones: 4 timbales, bombo, bombo, bombo militar, platillos, triángulo, xilófono, campanas, etc….

– otros instrumentos (no siempre presentes): arpa, piano, saxofón, etc….

Los arcos

  • violines (divididos en primero y segundo)
  • violas
  • violonchelos
  • contrabajos

Estas herramientas tienen en común la forma, incluso si las dimensiones son diferentes;

el «effe» (es decir, los agujeros en la caja de la que sale el sonido);

las cuatro cuerdas en tripa o material sintético;

el arco (el moderno se basa en el modelo de 1780, diseñado por el arquero François Tourte): consta de una varilla de madera e hilos de crin.

La producción de sonido en la familia de cuerdas se basa en el mismo principio: con la mano derecha el músico desliza el arco sobre las cuerdas haciéndolas vibrar y con la mano izquierda presiona las cuerdas sobre el teclado del instrumento (que es la parte del «mástil») alargando o acortando el segmento de cuerda vibrante.

Esta es la aplicación del concepto de Pitágoras: cuanto más corta es la longitud de la cuerda vibratoria, más alto es el sonido, y viceversa. El deslizamiento del arco sobre las cuerdas del instrumento no es la única técnica utilizada para tocar un instrumento de cuerda, de hecho a muchos compositores les gusta insertar en algunas partes de sus composiciones el «pizzicato».

Esta particular técnica consiste en pellizcar las cuerdas con los dedos en lugar de hacerlas vibrar con el deslizamiento del arco. El violín En la orquesta los violines se dividen entre «primero» y «segundo». No hay diferencias de forma o sonido entre ellos, pero se distinguen por el hecho de que interpretan partes diferentes. Es el instrumento de cuerda más pequeño de la orquesta y es el que puede tocar las notas más altas.

El violín se inventó hacia 1550 (probablemente combinando las características de otros instrumentos existentes como la viella, la lira de brazo y la ribeca). El modelo de violín más prestigioso es el «clásico» del luthier italiano Antonio Stradivari, construido hacia 1700. En el pasado las cuatro cuerdas (Sol, Re, La, Mi) eran enteramente de tripa, hoy utilizamos principalmente materiales como la seda, el acero, el nylon y el carbono.

La viola Erede musicale della viella (instrumento antiguo) es un poco más grande que el violín y tiene una estructura muy similar. Las primeras violas que conocemos fueron construidas por los constructores de violines Andrea Amati y Gasparo da Salò a finales del 1500.

Físicamente muy similar al violín, se diferencia de éste por la extensión de los sonidos (las cuerdas se afinan en La, Re, Sol, Do, Do) y por el timbre más oscuro y profundo. El violonchelo, que es más grande que el violín y la viola, tiene un soporte llamado «punta», en la parte inferior de la caja que permite colocar el instrumento en el suelo.

Las cuatro cuerdas están afinadas como las de la viola y uno de los primeros violonchelos que conocemos fue construido en 1572 por Andrea Amati. Probablemente la composición que más exalta las capacidades del violonchelo es el Concierto en si menor op. 104, de Antonín Dvorák. El contrabajo es el más grande de la familia de cuerdas y tiene una forma ligeramente diferente. Los hombros están inclinados y no rectos y la parte posterior de la caja es plana y no curva.

Nacido también en el siglo XVII, ha sufrido algunos cambios a lo largo de los años. El contrabajo actual tiene unos 180 cm de altura (el caso del violín mide sólo 35 cm). Las cuerdas son cuatro (a veces incluso cinco) afinadas en Sol, Re, La, Mi (en el caso de la quinta cuerda se afina en Do). El instrumento puede utilizar dos tipos de arcos: el francés (el músico sostiene el arco en la mano) y el alemán (el músico sostiene el arco en la palma de su mano hacia arriba).

Las maderas

  • flauta transvesera
  • flautín
  • oboe
  • cuerno ingles
  • clarinete
  • clarinete bajo
  • fagot
  • contrafagot
  • saxofón

La producción de sonido en la familia de las maderas es generada por la vibración del aire dentro de un tubo introducido por el músico a través de sus labios. La ley que rige la producción sonora en esta familia es: la altura del sonido producido depende de la longitud del tubo; cuanto más corto es el tubo, más alto es el sonido producido (otra aplicación de la ley de Pitágoras).

La flauta travesera es un instrumento muy antiguo: junto con el arpa y la percusión fue uno de los primeros creados por el hombre. Hacia 1847, el inventor y músico Theobald Boehm patentó el modelo que conocemos hoy en día: un tubo metálico cilíndrico (en plata y oro los más utilizados) de unos 70 cm de largo, compuesto por tres partes principales: la cabeza, el cuerpo central y la trompeta. Según el criterio acústico antes mencionado (cuanto más corto el tubo más alto el sonido), para facilitar el cierre de los agujeros (que sirven para alargar o acortar la longitud del tubo) se colocó a lo largo del cuerpo central un mecanismo de llaves de anillo, que permite al músico cerrar varios agujeros simultáneamente, incluso distantes entre sí.

El flautín, o más comúnmente llamado «flautín», tiene aproximadamente la mitad de la longitud de la flauta transversal y emite un sonido agudo y brillante. Este instrumento puede ser tocado por todos los flautistas ya que tiene el mismo mecanismo de llave para cerrar los agujeros (mecánica Boehm). El oboe Se puede considerar la evolución de la ciaramella, un instrumento muy común en la Edad Media. Inicialmente el papel del oboe en la orquesta era doblar los violines, luego se trasladó a una identidad más «independiente».

Sergej Prokof’ev hizo famoso su uso en Pierino e il lupo, donde el sonido del oboe representa al pato. El corno inglés es un instrumento que data del siglo XVIII y al igual que el oboe es un instrumento con una doble caña insertada en un tubo metálico llamado «esse» (toma su nombre de su forma). En comparación con el oboe es 9 cm más largo y el sonido que emite es más grave. El nombre del instrumento deriva probablemente de un error en la pronunciación de la palabra francesa «anglé» (ángulo – los primeros cornos ingleses tenían un cañón curvo) confundida con «anglais» (inglés), de ahí el nombre «corno inglés».

El clarinete es un tubo de unos 66 cm de largo y termina con una sección llamada «campana». El clarinete puede producir sonidos muy expresivos y es el principal instrumento de las bandas. El clarinete es un instrumento que tiene sus raíces en el antiguo Egipto, pero fue el constructor alemán Johann Christoph Denner quien hizo los cambios más significativos hacia 1690.

El fagot es un instrumento con doble lengüeta y tubo cónico. Se puede considerar el sucesor de la dulciana, un instrumento renacentista que evolucionó a partir del siglo XVII. Al igual que con el corno inglés, la lengüeta se inserta en una estructura metálica llamada «esse». Tiene unos 2,5 m de largo, pero al estar plegada sobre sí misma tiene unos 1,5 m de largo. Como extensión timbral, podría definirse como el «violonchelo de la familia de las maderas», y tiene un sonido rico y profundo. El contrafagot es un instrumento de forma cónica y doble caña, idéntico al fagot, pero con una columna de aire dos veces más larga y plegada dos veces. A diferencia del flautín, produce un sonido muy profundo y se utiliza para reforzar las partes bajas.

El saxofón Comúnmente llamado «saxofón», es un instrumento con una caña simple (como el clarinete). Los saxofones se pueden clasificar según su tamaño y extensión: soprano, alto, tenor y barítono. Inventado por Adolph Sax en 1840, no siempre se utiliza en formaciones orquestales, sino que es muy apreciado y conocido como instrumento de la música jazz.

Los Metales

  • clarín
  • trombón y trombón bajo
  • tuba y bassouba

La producción de sonido en la familia de los latones está regulada por los labios del intérprete, que actúan como una doble caña cuando se presiona contra la boquilla. Cuanto más mantenga el músico sus labios, más agudo será el sonido, y viceversa, si los mantiene anchos, el sonido será más grave.

La trompeta Aunque algunas evidencias de instrumentos similares se pueden encontrar en el antiguo Egipto y la antigua Roma, donde se utilizaba un instrumento llamado buccina con fines militares, la trompeta moderna nació en 1820. Las partes que lo componen son: un tubo cilíndrico de unos 122 cm de largo que se abre como una campana, la boquilla en forma de una pequeña copa, los pistones (que permiten que el instrumento realice toda la escala de colores, aplicada con precisión en 1820). Hay varios tipos de trompeta que difieren de la extensión de los sonidos que se pueden tocar. Los timbres de trompeta en la marcha triunfal de Aída de Giuseppe Verdi son muy famosos.

Los cuernos Los cuernos antiguos eran instrumentos muy simples, probablemente hechos de cuernos de ganado. En Inglaterra, Georg Friedrich Händel lo utilizó a veces en la orquesta para doblar la trompeta y, en Francia, limitó el uso del instrumento en la caza (trompas de caza), insertando la trompa en la orquesta sólo después de los años treinta del siglo XVIII. La evolución del instrumento se debe a Anton Joseph Hampel: hacia mediados del siglo XVIII, descubrió que insertando su mano derecha en la campana del instrumento era posible obtener sonidos que hasta entonces se consideraban inviables.

Incluso hoy en día, la mano derecha se utiliza para sostener el instrumento y controlar su entonación. La trompa moderna también está equipada con tres válvulas que giran a través de un mecanismo de palancas, accionadas por el músico con los dedos de su mano izquierda, permitiendo así la emisión de la producción de notas de diferentes alturas. El trombón y el trombón bajo Los trombones están formados por un tubo cilíndrico doblado en forma de «u» llamado coulisse, que se estira y se acorta progresivamente permitiendo variar la altura de los sonidos.

El primer testimonio pictórico de este instrumento se remonta a la segunda mitad del siglo XV, en el fresco del pintor Filippo Lippi La Asunción de la Virgen en la iglesia de Santa María sopra Minerva de Roma. Claudio Monteverdi, como para muchos otros instrumentos, incluyó cinco trombones de diferentes registros en el conjunto de la obra Orfeo (1607). El instrumento tuvo que esperar hasta el siglo XVIII para ser considerado miembro de pleno derecho de la orquesta. La tuba, también llamada flugelhorn bajo o bombardone, es el instrumento entre los instrumentos de metal con la voz más baja.

La tuba está formada por un tubo cónico con la boquilla en forma de una pequeña copa como la de la trompeta y el trombón. El mecanismo, por otro lado, es el mismo que el de la bocina. Típico de las formaciones de jazz en las que sustituye al contrabajo, la primera aparición de la tuba en la orquesta data de 1836. Giuseppe Verdi, refiriéndose a la tuba, exclamó «¡Ese diablo de la bombardona!

Percusión

  • timbales
  • bombo
  • tambor militar

Los tímpanos descienden de instrumentos árabes de forma ovalada o hemisférica que se utilizan habitualmente en parejas. En la época de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel eran simples tambores militares con una entonación fija que se utilizaban a menudo como soporte para las trompetas.

Los primeros timbales afinados (o mecánicos) se remontan a mediados del siglo pasado. Entre las percusiones más comunes encontramos: el tambor grande: un tambor grande que produce un sonido bajo de altura indefinida.

El tambor militar: pequeño tambor de sonido indefinido con dos membranas rígidamente estiradas sobre una caja de metal. Los platillos: discos circulares de latón ligeramente cóncavos. El triángulo: barra cilíndrica de acero de forma triangular que se golpea con una pequeña claqueta. El celestial La forma externa del celestial recuerda la de un pequeño piano vertical, pero en lugar de las cuerdas tiene láminas de acero que son golpeadas por martillos accionados por las teclas. Construidas por primera vez en 1886 por Victor Mustel, las láminas se apoyan en tubos de resonancia de sección cuadrada y su vibración produce un sonido «celeste», de ahí el nombre de celesta.

El primer compositor en utilizar celesta en orquesta fue Pëtr Il’ic Cajkovskij, en el ballet El Cascanueces (1892). El piano es un instrumento con cuerdas golpeadas por martillos accionados por un teclado. El músico, a través de las teclas, acciona los martillos que golpean dos o tres cuerdas juntas y afinadas a la misma altura, que vibran y producen sonido. Los primeros mecánicos fueron realizados por el Padua Bartolomeo Cristofori en 1709. Le siguieron los mecánicos alemanes e ingleses menos complejos y menos costosos.

Este último fue perfeccionado por Sébastien Érard en 1821 con la introducción del «doble escape» que permitió repetir la misma nota en rápida sucesión y favoreció el virtuosismo pianístico de finales del siglo XIX. El arpa es un instrumento con cuerdas punteadas. La evidencia más antigua está representada en un jarrón sumerio que data del año 3000 a.C. A lo largo de los siglos ha sufrido muchas variaciones, incluso de forma, continuando evolucionando hasta nuestros días.

No siempre está presente en la orquesta. El número de arpas en la orquesta varía de una (en la mayoría de las composiciones donde está presente) a seis (raramente en las imponentes orquestas de las composiciones de Richard Wagner). Su primera aparición en la orquesta fue en 1607 en la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi.

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